miércoles, 19 de octubre de 2011

Conclusiones

Amairani Huesca Ramírez

La música clásica es verdaderamente importante ya que de ella se desglosa todo aquello que conocemos cotidianamente, lo que cantamos, y con ella expresamos nuestras emociones y sentimientos. No es simplemente que las personas solo la conozcan por el hecho de tener que estudiarla o porque les guste sino para tener cultura general sobre estos movimientos que ocurrieron y nos dan lo que actualmente escuchamos.

A mi parecer no he apreciado correctamente esta clase de música ni tomado el interés deseado, pero sin duda me gustaría escucharla y saber si me gusta o no, ya que siempre la describen como una música aburrida aunque yo pienso que es muy elegante, con clase, con armonía de instrumentos exquisitos a tus oídos y melodías perfectas para relajarte.

A mi me gusta mucho cantar y próximamente espero meterme a clases de canto al igual que de piano o guitarra, y quisiera aprender desde lo clásico para poder tener un mayor grado de conocimiento sobre esto y que nadie me diga y me cuente lo que para ellos les significa esta grandiosa  

Raúl Alberto Carlín Luis

La música clásica es la máxima representación artística en su género, pues se trata de música culta o docta, pues si no, todas las personas "la comprenden", no es necesario haberla estudiado como tal, para que se pueda disfrutar. A su vez, es criticada por parte de expertos que buscan la "perfección" y el clímax artístico.

Desde mi punto de vista (como músico) puedo decir, que en la ejecución de obras musicales cada artista, busca la interpretación original de ellas, favoreciendo la expresión de sentimientos, ideas y emociones, que finalmente, es lo que cada ejecutante en cualquier disciplina artística, busca llevar a cabo.

Asimismo, viéndolo desde otra perspectiva, el artista, como es comúnmente llamado por el público, idealiza la expresión de sus obras musicales de una sola manera, bloqueando indirectamente, la comprensión por parte de la audiencia de ésta. Se busca siempre, entonces ofrecerle a un público (directo o indirecto) una gama de posibilidades sensorialmente aceptadas.
Erick Rafael Meraz Rojano

De manera personal , respetando los gustos de cada quien y debido a que he tenido muy poca oportunidad de escuchar este tipo de música, considero que es bonita, tendría que aprender a apreciarla, pero a lo mejor se me dificultaría ya que nunca en mi vida lo he hecho.

Se por mi mamá que era bailarina de ballet clásico antes de que yo naciera, que es música que te relaja y que la tienes que sentir, me puedo dar cuenta y si es cierto que desde pequeño debes de apreciarla y valorarla, ella pone a sus alumnos a que escuchen ,, sobre todo después del recreo para relajarlos y en la actividad de cantos y juegos, para que sus alumnos se muevan al ritmo de la melodía y que la sientan.

Creo que no es tarde para aprender a escucharla; es cuestión de tener la disposición de hacerlo, es una manera de ampliar mi conocimiento; ya que soy músico, aunque de otro estilo, y es bueno tener referentes, para hacer comparativos

Sarai Alvarez Torres

Existe una gran variedad de estilos de música para cada gusto, el Pop, Rock, Baladas entre muchas otras pero la mayoría de las personas nos olvidamos de una en especial: la música clásica, yo en lo particular la ignoraba.

La música clásica, es un tipo de música como los tantos que hay, y del que cada quien es libre de escoger su favorito, un tipo de música que ha existido por muchos años y ha sido gran acompañante e impulsador de la evolución de la humanidad a través de su historia.

 
Antes para mí, la música clásica la consideraba como aburrida, por nada del mundo pensaba en escucharla o quizá llegar a conocer mas a fondo este tipo de música. Hoy mi decisión sobre este tipo de arte musical ha cambiado gracias a que me di la oportunidad de escuchar y apreciar en que consiste, y al mismo tiempo darme cuenta de que ese género es un gran apoyo para mis rutinas de gimnasia rítmica, porque es muy elegante y armonioso.

Alexis Capetillo García

En conclusión, la música clásica es un arte en la que debemos apreciar y no juzgarla sin tener un criterio bien definido de lo que realmente es. También tenemos que tener en cuenta que cualquier otra cosa que sea es arte, no importa lo que valga o lo que realmente es, ya que todo es arte.

Además existieron muchos compositores representativos que actualmente son muy conocidos pero que en la antigüedad, dejaron una gran marca en la música clásica y en el arte de la misma.

La música clásica no debe ser motivo y/o tema de aburrimiento o indiferencia, pues tal es muy interesante y puede llegar a mostrar en las personas un sentimiento muy profundo que ningún otro género lograría mostrar.



"Desarrollo de la musica clasica"

Música Clásica
El término música clásica “música clásica” aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta. En la historia de la música, es la música del clasicismo; pero en sentido popular, es la música de tradición culta, es decir, a aquella que no es popular ni folclórica.
 
Orígenes
La música clásica surgió de otras tradiciones musicales: la música de la antigua Grecia, la música de la antigua Roma y la música de la iglesia católica (el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo fueron:
·         El desarrollo de la polifonía
·         El desarrollo de la armonía
·         La revolución musical (el arce nova)
·         La notación musical
La notación musical
La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música, dado que contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra.
Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explicitas sobre cómo interpretar la obra; esto queda a discreción de los ejecutantes.
Periodos históricos
Existe un sistema de división de la historia de la composición de la música clásica en distintos periodos que es ampliamente ejecutado en la educación y ampliamente aceptado. Algunas voces autorizadas subdividen los periodos, la fecha o el género:
·         Música renacentista: entre 1450-1600, hallamos un mayor número de instrumentos, múltiples líneas melódicas, y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos
·         Música barroca, entre 1600 y 1750, surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado.
·         Música clásica, entre 1730-1820, fe una era impactante que estableció normas de composición y estructura. Está marcado por la desaparición del clavicémbalo a favor del nuevo piano.
·         Música romántica: entre 1815-1910, periodo en que se codifico la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales
·         Música moderna, entre 1905-1985, represento una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual.  Algunos teóricos insisten en que el modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX
·         Música del siglo XX, usado normalmente para escribir la amplia variedad de subgéneros posteriores al romanticismo, empleados hasta el año 2000
·         Música clásica contemporánea, el término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.
Interpretación
La música clásica aspira comunicar una cualidad trascendental de la emoción. S i bien, la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica. Esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo “sublime” el arte.
Los compositores clásicos aspiran incluir a su música a una relación muy profunda entre su contenido afectivo, y los medios con los que los logra.


 
Compositores representativos:
Renacimiento:
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina  
Barroco:
  • Tomaso Albinoni
  • Johann Sebastian Bach
  • Georg Friedrich Händael
  • Pachelbel
  • Antonio Vivaldi
<---Vivaldi
Clásica:
·        Franz Schubert
·        Wolfgang Amadeus Mozart
·        Franz Joseph Hayden
·        Christophe Willibald Gluck
·        Ludwig Van Beethoven
  <-- Beethoven

Romanticismo:
  • Georges Bizet
  • Héctor Berlioz
  • Alexander Borodin
  • Johannes Brahms
  • Frederic Chopin
  • Antonin Dvorak
  • Franz Liszt
  • Giacomo Puccini
  • Robert Schumann
  • Johann Strauss (padre)
  • Johann Strauss (hijo)
  • Piotr Tchaikovski
  • Giuseppe Verdi
  • Richard Wagner
  <-- Strauss (Hijo)

Modernismo:
  •  Isaac Albéniz
  • Carl Orff
  • Claude Debussy
  • Maurice Ravel
  • Joaquín Rodrigo
  • Camille Saint-sáens
  • Jean Sibelius
  • Igor Stravinsky
<--- Albéniz
Zarzuela:
  • Francisco Barbieri
  • Ruperto Chapí
  • Gerónimo Jímenez
<--- Barbieri
 
Fuentes Consultadas:
 
 

Música Clásica

Nosotros somos el Equipo de la música clásica del 1 E de la Escuela Bachilleres de Veracruz Diurna y a continuación les presentaremos sobre este tema de manera periódica, que explica fielmente lo que es el arte

Los integrantes del equipo son:
  • Amairani Huesca Ramírez
  • Raúl Alberto Carlin Luis
  • Sarai Álvarez Torres
  • Alexis Capetillo
  • Erick Rafael Meraz Rojano